Appendix: Practice, Thought, Made

서울디자인위크 특별전시

2025.10.15 (수) – 2025.10.26 (일)
이간수문전시장, DDP

참여 스튜디오
김지윤스튜디오, 수퍼픽션, 워크스, 최중호스튜디오, 클리오디자인, BARE, BEBOP, be formativ BKID, JADEN CHO, SF-SO, USEFUL WORKSHOP

기획｜이정은 · 송봉규
그래픽 디자인｜워크스
공간 디자인｜컨트리뷰터스
사진｜이상필

주최 | 서울시
주관｜서울문화재단

전시 서문 ^Preface

《어펜딕스: 실천, 사유, 제작》은 서울을 기반으로 활동하는 디자인 스튜디오 12팀의 창작 프로세스를 조명하는 전시다. 완성된 결과물 뒤에 숨겨진 실천과 사유와 제작의 궤적을 아카이브 형식으로 공유하며, 동시대 디자인 문화의 실질적 지형도를 그려낸다. 디자인은 완성된 결과물이 아니라, 생각이 형태를 갖춰가는 과정 그 자체다. 이 전시는 디자인 문화를 생성하며 활동해 온 다양한 창작 스튜디오를 초청하여 디자인 실천을 위한 시작부터 결과에 이르는 일련의 과정을 조명한다. 가시화되지 않은 아이디어의 층위, 반복되는 실험으로 축적되는 물질의 언어, 그리고 완결의 형태 이전의 탐색적 시도를 주요한 장면으로 구성해본다. 전시는 디자인의 형태와 사유는 어떻게 생성되는가에 대한 질문이자, 그것을 기록하는 아카이브로 창작의 본질과 창의성의 근원을 찾아간다. 디자인을 단순한 생산이 아닌 끊임없는 사유와 조율, 감각적 판단이 생성되고 축적되는 역동적인 현장으로 제시하며, 디자인의 수행과 실천, 그 본질을 다시 묻는 동시대 디자인 아카이브 전시다.

Assembly of Air ^{어셈블리 오브 에어}
바래(BARE)는 역동적으로 변모하는 도시의 환경과 시간에 조응하는 사물의 생산과 순환 체계에 관심을 두고 2014년부터 리서치 기반의 건축 작업을 지속하고 있다. 재료 분류 수집 로봇에서부터 키네틱 파빌리온, 장소 조건에 적응하며 형태를달리하는 입체미디어 설치 등 다양한 환경에 개입하는 크고작은 장치들을 고안하는 프로젝트를 다수 선보였다. 바래는운송과 재조립이 용이한 모듈식으로 작업을 제작함으로써여러 용도로 재구축 되는 건축의 생산과 순환에 대한 고민을이어오고 있다. 최근에는 건축과 환경의 상호작용을 고민하며, ‘조립(assembly)’이라는 설계 및 제작 방법론과 ‘공기(air)’로표상되는 비건축적 재료의 결합을 통해 가벼움의 건축을 실험하고있다.공동 설립자 전진홍·최윤희는 제16회베니스비엔날레 건축전 한국관(2018)에 초청되었으며, 제3회서울도시건축비엔날레 서울전(2021) 큐레이터를 역임했고 현재2027년 국립도시건축박물관 개관전을 앞두고 전시 부감독으로활동 중이다.

BARE

바래(BARE)는 좋은 디자인을 고정된 정의로 한정하기보다, 변화에 유연하게 대응하며 다양한 가능성을 여는 장으로 이해한다. 결과물은 잠시 머문 정지의 상태일 뿐, 또 다른 시작을 작품은 출발점이 되기도 한다. 우리는 결과만큼 과정을 중시하며, 디자인이 여러 쓰임으로 확장되고 사용자 또한 창작의 주체로 참여할 수 있는 개방적 구조를 지향한다. 바래는 건축을 단순한 산출물이 아닌 연구와 환경적 맥락 속 탐구로 바라보는 데 있다.
실패나 우연은 부차적 요소가 아니라 창작을 이끄는 단서로 기록되고 분석되어 다음 작업으로 이어진다. 이를 통해 부분과 전체가 서로를 대변하는 열린 구조를 모색하고, 일상의 사물과 장면을 새롭게 재맥락화한다. 전시에 소개되는 〈공기 시리즈(air series)〉는 예측할 수 없는 과정 속에서 창작의 원동력이 비롯된다는 믿음을 담고 있으며, 그 여정을 함께 나누는 기회가 되기를 바란다.

Blending ^블렌딩
비밥은 디자이너 간의 팀워크를 중시하며, 각자의 개성을 담아내는 날 것의 초기 아이디어를 중요하게 생각한다. 말도 안되는 아이디어라 할지라도 팀원과 거침없이 공유하고 그 아이디어 속에서 서로의 장점을 찾아내 발전시키려 노력한다. 하나의 완성도 높은 결과물을 만들기 위해 디자이너가 펼쳐낸 수많은 아이디어들, 그리고 그 아이디어가 발전된 과정을 전시로 담았다. 또한, 흥미로웠지만 채택되지 못한 아쉬운 아이디어를 3D 프린팅 샘플로 구현해 세상에 보여주고자 한다.

BEBOP

비밥은 우리의 삶에 긍정적인 영향을 미치는 제품, 경험, 그리고 전략을 디자인한다. 우리는 제품의 본질에 집중해 새로운 가치를 찾아 나가고, 사람과 제품 간의 감성적 연결고리를 만들어간다. 서로 다른 독특한 개성을 갖고 있는 젊은 디자이너들이 팀을 이뤄 자유로운 협업 분위기 속에서 서로의 매력을 녹여내 아이디어를 발전시켜 나간다. 작은 규모의 스타트업에서부터 큰 규모의 글로벌 기업까지 다양한 클라이언트와 긴밀한 협업을 통해 성공적인 디자인 프로젝트를 진행하고 있다. 우리는 자신의 제품과 브랜드에 애착을 갖고 새로움을 추구하는 도전적인 클라이언트와 협업하는 것을 좋아한다. 우리는 함께 세상에 더 좋은 영향을 미치는 디자인에 대해 이야기 나누고 있다.

Form&Foam ^폼앤폼
〈Form&Foam〉은 ‘의자’라는 사물을 다시 묻는 데서 시작한다. 같은 의자라도 순간의 목적과 주변의 상황에 따라 몸은 다르게 반응한다. 이러한 과정은 일상의 변화를 관찰하고, 사용자가 스스로 선택할 수 있는 여러 ‘자세의 여지’를 열어둔다. 우리는 의자를 개인의 작은 영역이자 도시 속 관계를 매개하는 단위로 보았다. 정해진 사용법을 강요하기보다, Sit, Lean, Lay 라는 세가지 자세를 하나의 형태 언어로 제안한다. 각각의 형태는 자세를 지시하기보다 자연스럽게 유도하며, 각자의 형태(Form)를 찾아가도록 돕는다. 이번 전시에서 우리는 결과물만큼이나 과정의 부산물에 주목했다. 최종 형태에서 지워질 오류가 아니라 다음 선택을 위해 스튜디오가 축적한 감각의 기록이며, 공간과 사용자를 담아내는 과정을 드러내는 장치로 놓인다. 완성품 옆에 놓인 여러 스케일의 모형, 실험 중 교차하는 조각들, 한때 실패로 보였던 파편은 설득력을 증언하는 기록물이다. 이를 통해 사용자는 정답을 따르는 이가 아니라 필요에 따라 공간을 편집하는 주체가 된다. 〈Form&Foam〉은 사용자의 주체성을 뒷받침하며, 공공 디자인의 또 다른 가능성을 제안한다.

BKID

BKID는 산업 디자이너 송봉규가 이끄는 디자인 스튜디오로, 2006년 서울에서 설립되었다. 공예부터 하이테크, 현대미술까지 다양한 분야를 넘나들며 Alessi, BMW, AUDI, Samsung, LG , DELL , Disney 등과 같은 글로벌 브랜드들와 협력하고 있다. 가전, IT, 의료기기, 디지털 디자인, 콘텐츠 등 폭넓은 영역에서 프로젝트를 수행했으며, iF, Red Dot, CES, 한국과 일본의 굿디자인 어워드 등 국내외 주요 디자인 어워드에서 수상했다. BKID는 디자인을 통해 기술과 사용자 경험을 연결하며, 글로벌 기업부터 스타트업에 이르기까지 다양한 파트너들과 함께 새로운 가능성을 만들어가고 있다.

PALMS AND FINGERS ^{손바닥과 손가락}
일상 속에서 당연하게 느껴지지만 인간의 신체에서 가장 정교하게 발달된 우리의 손. 그리고 그 손들이 모여 만들어낸 아름답고 예민한 것들.
JADEN CHO(제이든 초)의 세 번째 컬렉션의 제목인 〈PALMS AND FINGERS〉는 그 어떤 것으로도 대체 불가능한 우리의 손이 만들어낸 특별한 아름다움에 대한 이야기이다. 이번 전시에서는 우리 스튜디오가 손의 감각을 거쳐 완성한 모든 과정을 보여준다. 손끝의 감각에 집중해 만들어진 정교한 소재와 컬러를 통해 스튜디오가 보여주고자 한 미묘한 감정의 흐름을 느낄 수 있다

Jaden Cho

JADEN CHO(제이든 초)는 ‘낭만, 행복, 여유’라는 감정을 바탕으로 2021년에 설립된 패션 브랜드다. 디자이너 조성민은 점점 사라지는 한국의 감성을 패션으로 되살리기 위해 브랜드를 론칭했으며, 오뜨꾸뛰르 기법에 현대적인 감성을 더한 소재 중심의 컬렉션을 제안한다. 브랜드는 공예, 자수, 데드스톡 실크 등을 활용해 지속 가능한 방식으로 한국 고유의 미감을 현대적으로 재해석하며, 모든 옷을 스튜디오의 자체 인하우스 시스템으로 제작한다.

The Aesthetics of the Process ^{과정의 미학}
아이디어 단계에서 시작해 실제 양산품이 나오기까지 수많은 부산물이 생긴다. 이 부산물은 최종 제품을 만드는 과정에서 나온 흔적이지만, 그 자체만으로도 하나의 독립적인 오브젝트이자 완결된 조형성, 혹은 완성품보다 더 큰 가치를 지닌 형태를 띠기도 한다. 전시에서는 각 프로젝트의 완성품을 위한 과정으로서 생산된 프로토타입과 부산물에 주목해 미완성의 흔적 속에서 스튜디오의 프로세스의 또 다른 가치를 전달하고자 한다. 때론 실험적이고, 독특한 조형미나 거친 텍스처를 가진 프로토타입은 최종 제품으로 가는 연구 단계의 일부로 여겨지지만, 이 부산물들이 프로젝트의 맥락을 떠나 오히려 독자적인 조형적 가치와 아름다움을 갖기도 한다. 미완성의 흔적에서 하나의 독립적인 오브젝트로서 가지는 의미와 조형적 가치를 조명하고, 관객들이 그 안에서 숨겨진 조형미와 텍스처를 발견할 수 있는 기회가 되길 바란다.

be formative

비 포머티브(be formative)는 디자이너 김예진과 이기용이 2020년에 설립한 리빙 제품 기반의 디자인 스튜디오다. 제품, 조명, 가구, 홈 액세서리, 공간 디자인 등 삶과 밀접한 다양한 분야의 디자인 작업을 진행하고 있다. 일상과 전통에서 영감을 얻는 비 포머티브는 사물의 형태와 이야기를 탐구하며, 재료에 대한 깊은 이해, 제작 과정의 통찰, 공예 기술에 대한 경험을 바탕으로 산업과 공예의 접점에서 디자인을 완성한다. 현재는 국내외 리빙 가구 브랜드와 함께 다수의 제품을 개발하며, 협업 프로젝트뿐 아니라 독립적인 작업 활동을 통해 스튜디오만의 고유한 언어와 철학을 지속적으로 선보이고 있다.

트레이스 오브 프로세스 ^{Traces of Process}
‘좋은 것’을 만들기 위한 과정을 그대로 전시에 담아내는 것은 불가능하다. 프로세스는 손으로 만져지거나 보이는 것이 아닌 판단과 결정의 과정 그 자체이기 때문이다. 하지만 ‘좋은 것’ 판단하고 결정을 하기 위해서는 다양한 대안을 직접 쥐어보고 눈으로 확인 해야 한다. 그리고 그 과정에서 수 많은 흔적들이 남게된다. 이번 전시물들은 우리가 ‘좋은 것’을 완성하기 위해 판단의 과정에서 남은 흔적들이다. 파편화된 흔적에 불과하지만, 우리는 이 조각들을 보며 각 프로젝트의 긴박했던 순간들을 기억한다. 과정을 관람하는 관람객도 우리의 고민과 판단, 결정들을 느낄 수 있으면 한다.

김지윤 스튜디오

김지윤스튜디오는 산업 디자이너 김지윤을 중심으로 활동하고 있는 스튜디오다. 스튜디오 자체적으로 전개하는 디자인 작업 외에도 국내외 크고 작은 기업들과 다양한 산업 영역에서 프로젝트를 진행하고 있다. 2008년부터 운영한 김지윤의 개인 포트폴리오 웹사이트를 기반으로 발전했으며, 2018년 젊고 재능있는 팀원을 모아 서울에 사무실을 갖추며 컨설팅 회사의 형태로 설립되었다. 제조산업과 광고산업을 두루 경험한 김지윤의 소통 중심의 맥락적 디자인(Communication Centric Contextual Design)을 바탕으로 맥락적인 완성도가 높은 결과물, 즉 ‘좋은 것’을 추구하고 완성하는 것을 목표로 삼는다.

슬릭 시스템 000^{SLICK SYSTEM 000}
〈슬릭 시스템 000(SLICK SYSTEM 000)〉은 브랜드 레어로우의 system 000에서 출발해 레일을 독립 개체로 경량화한 기둥형 시스템 가구다. 전시에서는 슬릭 시스템 000의 독립개체화가 단순한 형상 변주가 아니라 문제 정의 프로토타입 하드웨어 스터디 통합 설계 제품화로 이어지는 판단의 축적임을 보여준다. 단일 수직 기둥과 컴팩트 베이스로 자립하도록 소재·구조·비례를 1:1 목업으로 검증하고, 브래킷 공차와 베이스 중량·형상을 반복 테스트했다. 기둥 하부 라우팅 박스는 기존의 system 000에서 이어진 전원 라우팅·케이블 정리를 통합한 구조체로 작용할 수 있도록 설계하였고, 선반은 한 개의 레일에 안정적으로 고정·이동이 가능하다. 시제품과 프로토타입 브래킷, 수정된 치수와 흔적은 우리가 왜 이 두께와 각도, 구조와 방식을 채택했는지에 대한 근거의 단서이다. 관람객은 근거의 조각을 통해 아이디어가 구조가 되고 사용 경험으로 전환되는 순간을 발견할 수 있을 것이다.

최중호 스튜디오

2008년에 설립한 최중호스튜디오는 대한민국 서울에 위치한 다분야 디자인스튜디오이다. 동시대 디자인 스튜디오로서 제품, 가구, 공간, 크리에이티브 디렉션 등 다양한 디자인 분야에서 활동하고 있다. 최중호와 디자인 팀은 가장 효율적이면서 프로젝트의 본질에 입각한 최상의 결과를 만들기 위해 다양한 제조사와 브랜드, 그리고 아티스트들과 협업하여 한국의 디자인 산업에 새로운 관점을 제시하고 있다.

뮬^{MULE by KLIO DESIGN} 〈뮬(MULE)〉은 단순한 자동차가 아니다. 누구나 만들고 고치며 오래 누릴 수 있는 오픈 모빌리티 생태계의 시작이다. 모빌리티를 완성된 결과물이 아닌 함께 성장하는 플랫폼으로 바라보며, 단순한 구조 속에서 사람과 자원, 지역을 이어주고 지속 가능한 내일로 확장되는 발판이 되고자 한다. 클리오 디자인은 공유와 참여 속에서 열린 과정을 추구하며, 빠른 속도보다 오래 머무는 가치, 화려한 외형보다 본질적인 가능성을 선택한다. 창작과 실험이 살아 있는 공간에서 우리는 뮬의 여정을 나누고, 공감하는 이들과 함께 참여와 공존의 문화를 넓혀가고자 한다

클리오 디자인

클리오디자인(KLIO DESIGN)은 모빌리티 디자인 전문 기업으로, 모빌리티 브랜드, 제조사, 협력사, 미래 사업부의 제품 개발 전 과정을 아우르는 원스톱 서비스를 제공한다. 산·학·연 네트워크를 기반으로 여러 분야 이해관계자와 클라이언트들과 협업하며, 지식과 경험이 교차하는 허브로서 급변하는 모빌리티 제조 환경 속에서 다양한 이동성을 위한 솔루션을 모색한다. 자체 R&D 프로젝트를 통해 미래 모빌리티의 방향을 탐구하며, 새로운
가치와 프로세스, 비즈니스 모델에 대한 담론을 만들어간다. 우리는 불필요한 디자인 요소를 덜어내고 시간이 흘러도 변치 않는 ‘본질적 간결함’을 추구한다. 또한, 여러 분야의 오픈
이노베이션으로 확보한 부품과 기술 아이디어를 조합해 컴포넌트 큐레이션을 실천한다. AI 시뮬레이션을 활용해 디자인 과정에서 발생하는 반복된 오류를 줄이고, 이를 바탕으로 ‘3개월 모빌리티 프로토타입 개발’이라는 도전적인 목표를 실현한다. 클리오디자인의 ‘MULE(뮬)‘ 프로젝트는 새로운 디자인 언어로 친환경 모빌리티의 미래 방향을 탐구하며, 지속가능한 가치와 비전을 공유한다.

씬 쉘프 ^{Thin Shelf}현재 전 세계적으로 생산·유통되고 있는 〈Thin Shelf〉는 SF-SO가 2018년부터 다양한 프로젝트를 통해 축적한 디자인 개념과 이론을 적용하여, 자체 브랜드로 상용화한 첫 결과물이다. 이 제품은 스튜디오의 고유한 디자인 이론을 세계와 공유하는 계기가 되었으며, 동시에 스튜디오에 중요한 전환점을 마련하였다. 이번 전시에서 SF-SO는 실용적 가구를 디자인하고 대량생산하는 과정에서 파생된 다양한 프로토타입과 실패의 기록을 공유한다. 이를 통해 제품이 실제로 세계 시장에서 판매·유통되며 상업적 가치를 획득하기까지의 과정을 소개한다.

SF-SO

산업 디자인 듀오 SF-SO는 캘리포니아와 서울을 기반으로 활동하며 2019년부터 현재까지 물리적 공간의 제약을 넘어선 협업을 꾸준히 이어오고 있다. 이들은 산업 디자이너가 단순히 공산품의 외형을 장식하는 역할을 넘어 사용자의 일상에 어떻게 개입하여 새로운 변화를 주도할 수 있는지 고민한다. 그리고 그 결과물들은 가구나 조명과 같은 상업적 양산품부터 첨단 기술을 이용한 미래예측 디자인까지 넓은 스펙트럼을 아우른다.

원형과 변형 ^{Origin and Transformation} 슈퍼픽션 이야기의 출발점이 된 캐릭터 ‘스캇’, ‘프레디’, ‘닉’, ‘잭슨’, ‘테오’의 원형이 형성되고 완성되는 과정을 소개한다. 동시에 캐릭터의 원형을 바탕으로 전시와 협업 속에서 새롭게 변형되고 확장된 캐릭터들의 다양한 모습을 선보인다. 2014년부터 현재까지 캐릭터들이 어려 형태로 생명력을 얻으며 발전해 온 과정을 여러 모습을 가진 결과물로 제시하며 슈퍼픽션 이야기가 지닌 확장성과 지속성을 전달한다.

SUPERFICTION

슈퍼픽션은 크리에이티브 디자인 스튜디오이다. 캐릭터를 바탕으로 슈퍼픽션만의 이야기가담긴 자체 콘텐츠를 제작하고, 동시에 다양한 파트너와 함께 프로젝트를 진행하고 있다.

프로토타이핑 매터스 ^{Prototyping Matters}

유즈풀워크샵

디자인은 단순히 형태를 만드는 일이 아니다. 수많은 시행착오를 거쳐 오류를 줄이고 사용에 가장 적합한 해법을 찾는 과정이다. 과정은 언제나 반복적인 검증과 실험의 연속이며 이를 통해 기능적 완결성을 높이고 동시에 외형의 간결함과 비례의 아름다움을 탐구한다. 재료와 감각에 대한 연구 또한 병행되며, 구조와 표현이 균형을 이루는 지점을 찾아간다. 이렇게 축적된 과정은 최종 결과물 속에 응축된다. 이번 전시는 그 디자인 과정을 직접 소개한다.

작업 진행 중^{WORKS IN PROCESS}〈작업 진행 중(WORKS IN PROCESS)〉은 2016년, 다양한 작업자들이 워크스 공간을 거쳐 가며 프로젝트를 실험할 수 있도록 만든 프로그램에서 시작되었다. 이번 전시에서는 9년의 시간이 지난 이름을 다시 꺼내, 우리 자신의 과정으로 확장하여 전시한다. 선정한 6개의 프로젝트에서 추출한 완성 이전의 시안, 제안, 지나간 흔적들을 통해 통해 WORKS가 만들어온 궤적과 앞으로의 가능성을 함께 나누고자 한다. 당시 프로젝트를 함께 했던 워크스의 클라이언트와 작업자에게도 감사의 마음을 전한다.

워크스

WORKS는 이연정과 이하림이 설립한 그래픽 디자인 스튜디오다. 문화 예술과 상업 영역을 가로지르며, 고유한 시각언어와 단호한 표현으로 정체성을 구축한다

The Process of Design ^{Talk Program}

서울디자인위크의 특별전시 《시팅서울》, 《어펜딕스: 실천, 사유, 제작》의 개념을 심화하고, 동시대 디자인 실천과 미래 가능성을 탐색하는 공동 주최 토크 프로그램으로, 동시대 디자인의 주요 이슈를 다루는 연사들과 전시 참여 디자이너들을 초청해 심도 있는 이야기를 나눕니다. 전시와 연계된 이론적ㆍ비평적 논의를 활성화하고 다학제적 관점에서 조망하는 열린 대화의 장을 마련하는 것을 목표로 합니다.

일시 : 2025년 10월 19일 (일)
장소 : DDP 디자인 랩 3층 / 컨퍼런스 공간